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                                                                                  银河娱乐场导航:俄罗斯芭蕾舞剧五部传世之作 大师不断改编历史赋予新意

                                                                                  2019-02-25 03:30

                                                                                  俄罗斯芭蕾舞剧五部传世之作 大师不断改编历史赋予新意

                                                                                    俄罗斯芭蕾舞剧历史源远流长,一些剧目虽然历经数个世纪,在全世界仍然广为人知并深受喜爱。今天我们将回顾一下5部经典的传世之作。

                                                                                    《睡美人》

                                                                                    《睡美人》享有“古典芭蕾百科全书”之美誉。的确,从古典足尖舞到哑剧,再到民间舞蹈,这部三幕芭蕾舞剧体现了古典芭蕾舞诞生3个世纪以来所融合的所有艺术形式,而这一切都得益于19世纪圣彼得堡芭蕾舞团的英雄、神一样的大师莫里斯·珀蒂帕(Marius Petipa)。在
《睡美人》1890年首演之前,他雄踞马林斯基剧院首席编舞师这一职务已经30年,每年都会推出几个新作品。不过就像每天品尝相似的美食一样,观众渐渐对他的作品产生了审美疲劳。

                                                                                    1890年,这位时年已72岁高龄的编舞师通过《睡美人》证明了自己有能力创作全新的作品。这部剧的另一位联合创作者是彼得·柴可夫斯基,他当时已是名望盛极、备受尊崇的大师。两人的合作并不容易。珀蒂帕精心策划了一个4小时的芭蕾舞作品,为作曲家定下任务,规定了音乐的性质、节奏,甚至每段的节拍数。在如此严格的规定下,柴可夫斯基仍找到了灵感,《睡美人》的音乐是他最优秀的作品之一。这部剧对俄罗斯艺术来说具有重要意义,传奇芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃(Anna Pavlova)小时候第一次看到《睡美人》时,就下决心将自己的全部生命献给芭蕾舞。

                                                                                    《天鹅湖》

                                                                                    作为柴可夫斯基的首个芭蕾舞作品,《天鹅湖》在其问世的140年里已经成为芭蕾舞的代名词。不过在它刚刚诞生之时,却命运多舛,是为数不多的未能在首都圣彼得堡上演的古典芭蕾舞剧之一。在当时更加平民化的莫斯科大剧院,《天鹅湖》首演大获成功,是当时地方剧院所能取得的最大成功。该舞剧在莫斯科大剧院共演出27场,两年后才从剧目中下线。当时以为会永远下线,但1894年马林斯基剧院举办纪念作曲家晚会时,又重新将
《天鹅湖》搬上舞台。“天鹅”们的环舞与美丽的图案交织在一起,和音乐完美结合,同时体现出俄罗斯人的民族性格。此次《天鹅湖》成功重返皇家舞台是列夫·伊万诺夫(Lev Ivanov)和莫里斯·珀蒂帕两位编舞天才唯一一次在同一芭蕾舞剧中合作。

                                                                                    

                                                                                    《天鹅湖》芭蕾舞剧。  

                                                                                    《天鹅湖》之后被重新修改过多次,每个时代都可以在这部芭蕾舞剧中看到体现当时时代本质的东西。在20世纪初,亚历山大·戈尔斯基(Aleksandr Gorsky)就试图在其中体现俄罗斯“白银时代”的最后一次闪亮以及现代主义;20世纪30年代在列宁格勒,阿格里皮娜·瓦岗诺娃(Agrippina Vaganova)通过表演谴责了资产阶级思想;在20世纪60年代,尤里·格里戈罗维奇(Yury Grigorovich)在《天鹅湖》中看到了一个人灵魂中光明与黑暗的斗争;而在20世纪70年代,约翰·纽马耶(John Neumayer)则在舞剧中看到了美丽幻想的破灭。这种接受和表达所有新观念的承载力使《天鹅湖》变成一部独特的芭蕾舞剧,让莫斯科、纽约以及伦敦的观众都趋之若鹜。

                                                                                    《舞姬》

                                                                                    莫里斯·珀蒂帕的杰作《舞姬》壮观得令人难以置信,其《幽灵》一场就需要32位在芭蕾舞集体舞班受过训练的女芭蕾舞演员、3位技艺高超的女独舞演员和一些主角演员一起合作。在《幽灵》第三幕前首先出现的是众多舞姬、苦行僧、托钵僧参与的盛大的祭火节日,然后是参演人数毫不逊色的国王女儿订婚的场景。第二幕是布置奢华的皇家婚礼场景,参与这一场景演出的除多位独舞演员外,还包括12对拿着扇子的演员、12名拿着鹦鹉的女舞蹈演员、8名“阿拉伯人”、11名“印度人”、4名舞姬和6名大舞步演员。

                                                                                    

                                                                                    珀蒂帕是古典芭蕾舞剧的创造者,在俄罗斯帝国宫廷工作了近60年,对表演预算没有概念。正如苛刻的同时代人指出的那样,即便是他的单幕小型芭蕾舞剧,其花费也足以摧毁一个小国的预算。《舞姬》不是小型芭蕾舞剧,它是珀蒂帕于1877年创作,之后又打磨了整整30年。在苏联时期,《舞姬》又经过了完善,砍掉了第四幕,这一幕中神回应了被欺骗并已死亡的舞姬满腔热情的请求,在她不忠的情人及其新娘举行婚礼时摧毁了宫殿,对他们进行惩罚。

                                                                                    尽管现在已经很少有人知道古代印度称神殿舞者为舞姬,但观众仍趋之若鹜地来看这部芭蕾舞剧。为了争夺一名敢与老虎搏斗但在爱情方面却很懦弱的贵族武士,美丽的女祭司与有权势的公主彼此竞争,由此引发的情感激荡引起了从未去过印度的观众的强烈反响。

                                                                                    《胡桃夹子》

                                                                                    在俄罗斯,《胡桃夹子》的上演是圣诞节到来的标志,比白雪和圣诞树还具代表性。穿着白色芭蕾舞裙的儿童一起合唱《雪花之舞》,完美地体现了人们对节日会带来奇迹这一信念的坚定信仰。不过,《胡桃夹子》成为圣诞节标配的时间并不久。20世纪中叶,编舞家乔治·巴兰钦(George Balanchine)为纽约芭蕾舞团(New York City Ballet)编排了这一剧本。作为最优秀的音乐鉴赏家,他并未伤透脑筋地去考虑如何将旅行故事与似乎吸收了世界所有悲剧因素的音乐关联在一起。

                                                                                    乔治·巴兰钦原名格奥尔基·巴兰奇瓦泽(Georgiy Balanchivadze)。他在《胡桃夹子》中充分发挥了青年时代在列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院工作时积累的编舞才能,同时在新剧中融合了列夫·伊万诺夫版《胡桃夹子》中丑角的卓越独舞。

                                                                                    在珀蒂帕时期,伊万诺夫这个万年老二仅为前者的巨作——《天鹅湖》和
《胡桃夹子》的部分场景做过曲。《胡桃夹子》芭蕾舞剧的创意是珀蒂帕想出来的,他想再次与柴可夫斯基合作,于是选择了剧情,编写了剧本,给作曲家定下了方针。不过到了最后时刻,不知珀蒂帕为何放弃了这部剧,而将这部三幕剧给了自己的助手。伊万诺夫不仅挽救了1892年新年前的首演,还编排了这部芭蕾舞剧,其中的《雪花之舞》至今仍被视为无与伦比的芭蕾舞作品。

                                                                                    《斯巴达克斯》

                                                                                    全世界的观众都非常期待俄罗斯剧团在出国巡演中演出这部芭蕾舞剧。观众在演出结束时总是会跳起来,似乎这不是芭蕾舞剧,而是足球队踢进了决定性的一球。

                                                                                    在尤里·格里戈罗维奇伟大的芭蕾舞剧之前,已有多个著名编舞家对这一故事进行了演绎,如在人群场景和多人舞蹈方面的天才伊戈尔·莫伊谢耶夫(Igor Moiseev),20世纪编舞界最激进的创新者之一、根据保存在艾尔米塔什博物馆中的壁画和花瓶创作出罗马人舞蹈语言的列昂尼德·雅科布松(Leonid Yakobson)。

                                                                                    1968年,尤里·格里戈罗维奇和艺术家西蒙·维尔萨拉泽(Simon Virsaladze)合作,在新版的《斯巴达克斯》中将敢与强大的国家政权机器对抗的传奇斗士复活了。新舞剧将似乎直接冲入起义奴隶方阵的力量与忏悔的独白结合起来。痛苦而疑惑地承担着数百起义军生命责任的斯巴达克斯与凶狠残酷的罗马指挥官克拉斯对抗。格里戈罗维奇为二者创作了舞蹈编排,其高超的水平在当代芭蕾舞界无出其右。因此,全世界观众至今仍在为他们的对抗而担忧。

                                                                                  本文刊载自《环球时报》“透视俄罗斯”专刊,内容由《俄罗斯报》提供。